油画家黎伟明畅言:油画要中国化才能凸显民族性

来源:互联网新闻 编辑:余姚网 时间:2019/11/18 07:07:26

原标题:油画家黎伟明畅言:油画要中国化才能凸显民族性

日期:[2014-09-14] 版次:[A17] 版名:[收藏周刊·书画] 字体:【大中小】

■黎伟明 老房子

■黎伟明 老房子

■黎伟明 百合

■黎伟明 百合

■黎伟明 有活佛的藏寺之六

■黎伟明 有活佛的藏寺之六

■收藏周刊记者 陈福香 实习生 黄秋敏 苏碧雁

黎伟明 广东画院签约画家,中国美术家协会会员。

在油画创作领域,黎伟明是一个大胆的创新者。在他的艺术世界里,没有矫揉造作的唯美与精雕细描的逼真,他喜欢用国画笔墨在油画中表现张扬的线条感与复杂的肌理,那些宏伟的建筑与写意式的百合花,处处体现出东方文化的思想内涵。

从小喜欢书法、国画的黎伟明,在油画创作中,将国画、水彩、水粉、油画原料混搭在一起,中国大家学林风眠、吴冠中、赵无极,西方绘画拜席勒、塞尚、莫迪里阿尼、安德鲁·怀斯、马蒂斯、Hans Hofmann、英国绘画大师卢西恩·弗洛依德为师,他的作品所表现出来的更显个性和民族特性。

谈展览

我更看重作品的学术性与纯粹性

收藏周刊:您的“三人行”画展正在举办,此次展览作品有哪些创新?

黎伟明:最早是今年初的时候,我提出来办展,并约杨得聆、邵雪一起。我这几年一直在探索新的创作方法,包括绘画材料和技法上的转变,此次展览也是一些新作品亮相,我有些探索和创新的作品,老师、朋友还没见过。我觉得有些老师可能会反对,他们习惯了一种形式、一种面貌,但即使是全国美展,老师们也想画家创新,总是一个面貌,没有新功夫、新素材,觉得我们画家不努力。其实老师也很矛盾,想我们创新,但又怕我们做得不到位。我这几年一直在摸索、提高,希望在表现手法、抽象的路上走得更远。

收藏周刊:这种风格跟您以往的作品有哪些区别?

黎伟明:现在的作品感性多一些,更自然。原来很刻板、很严肃,收不起来,还有点累的感觉,这种创新凭感觉除了思想、节奏之外,还不断融入自己的感觉。大家都在追求民族性、独特性、突破性。我在绘画材料上的混搭就是想打破这种习惯和传统。

收藏周刊:这种创新的转变来源于哪里?

黎伟明:画家创作就是一个恋爱的过程,在这个过程中,艺术家跟绘画不断地产生感情、激情。我会思考怎么去表达,通过题材、技法,能够把自己新的感悟、思维、灵魂在画面上表达出来。人与绘画融合到一起,达到人、手、心、绘画、材料的和谐统一,这是艺术家要追求的境界。我们讲“天地人和”就是完美,艺术家也如此,他能把自己的思想通过技法在画面上表达出来,完整地融合到一起,这才能显现艺术家的功力。

收藏周刊:您曾说过不提倡办个展,是基于哪些考虑?

黎伟明:精品大家都看得到,无需大肆宣传。搞写生展、个展有点儿卖画的意味,我很看重作品的学术性与纯粹性,所以不提倡举办个展。我一直觉得展览就是很多人一起闹哄哄地一看而过,既劳累,又耗人力、财力,我想把更多的时间精力用在创作上。

谈风格

过分单一的路会封锁艺术家前进

收藏周刊:您的作品有很多国画元素,这在您的画面上起到怎样的作用?

黎伟明:我的油画创作深受国画影响,我从小就喜欢写毛笔字、画国画,虽然画得不好,但用在油画中是扬长避短,中国传统笔墨的因子已经深深植入我的内心。

我经常阅读很多国画大师的作品,张大千、齐白石、傅抱石、林风眠、吴冠中、赵无极都是我崇拜的大师,包括当代年轻国画人物大家李伯安也是我很喜欢的画家,他们的画随便一笔看上去就是一条很有力度的线。所以,我现在画画,不单单用油画笔来画油画,而且还用国画笔画油画,用国画笔来勾线,以此来表现一种张扬的线条感。

收藏周刊:具体而言,是怎样运用于作品中?

黎伟明:那幅《有活佛的哲蚌寺》就是典型的例子,这幅作品曾入选“第四届全国青年美术作品展”。我刻意用两笔国画的线条在房屋的右侧破一破,一撇一竖,很是酣畅,加上暖黑色的油彩,使得整个画面显得更为生动,当时很多人都赞叹说“这两笔足以打动人心”。

除此之外,像《绿水悠悠红树林之三》、《百合》、《百合玫瑰》等作品也都适当地融入了国画的技法,这种画法是我一如既往的追求。

收藏周刊:同行如何评价您这种创新?

黎伟明:很多人感到惊讶,他们认为我画出了“与众不同”的效果,有次我们去潮汕写生,我将丙烯、水彩、国画等原料混在一起,同行的画家看了吓一跳,他们说有一种汕头画家的味道。我更喜欢跟画国画家在一起写生、交流。当你了解了西方绘画以后,就不能老跟着西方绘画的方式走,我要在画中反映我们民族的东西,我把国画和油画的材料、技法融合到一起,能更好地表达我的思想内涵,我提倡油画要“中国化”。

收藏周刊:您如何规划自己的艺术生涯?

黎伟明:我希望能画到90岁,这也是我一直在摸索尝试不同风格的原因,如果仅创作写实油画,我60岁就达到顶峰了,很难有突破,但我追求通过表现抽象,通过摸索不同材料和技法,那我画一辈子都有激情。我始终认为,过分单一的路会封堵艺术家前进的路。

收藏周刊:您现在的作品基本以房子系列和百合花为主,为何钟情百合?

黎伟明:很多人不知道,这十几年来,我一直在画百合,只是以前的数量会少一些,最近几年有点“上瘾”。百合表现出唯美、积极乐观的一面,我希望通过百合来表现自己的情怀。

谈现象

我们学大师要借鉴和吸收,不能成为大师的影子

收藏周刊:您与国画家交流学习,对您的油画创作起到什么作用?

黎伟明:我常常会想,国画家可以这样画,油画家为什么不能这样画?打破思维定势,无形中互相吸收,互相学习,起到促进的作用。我发现一个现象,经常几个画家在一起写生的,一起挥毫,一起应酬,来来去去都是那几个人,为了让画面更协调,就会出现互相迁就的情况,这样的作品千篇一律,毫无个性可言,这在国画写生方面尤其突出。如果画家没有自己的个性、独特性、突破性,也就没有发展前途了。

收藏周刊:造成画家没有个性的原因还有哪些?

黎伟明:还有一个原因,就是有些画家老是学一位大师,所以他们的画都是大师的影子,又超越不了大师。典型的例子就是中国油画家忻东旺,他学的是一个英国当代绘画大师卢西恩·弗洛依德的人物绘画艺术,忻东旺也画得很好,应该说业界对他的水平也是很认可的,但画作始终充斥着大师的影子。这位画家也知道自己的局限,当他正准备转变的时候,就去世了。

收藏周刊:看来及早认定自己的路很重要,自己认为是对的就一定要坚持。

黎伟明:是啊,作为一个画家,除了要有技法与思想之外,最重要的就是你怎么想就要怎么去做。

名师不能代替你,学习大师是用来对照自己,你才能更好地找到自己的位置,不断地挖掘自己的思想,并探索自己的绘画语言和风格。当你了解了古今中外所有大师之后,你就心中有定数了,可以自己随心走自己的路了。你自己走过的路,走成功了,你就有“话语权”了。

收藏周刊:也就是说,画家想要拥有“话语权”,就必须创作具有独特性的作品?

黎伟明:是的,我们经常讲共性与个性,对于艺术家来讲,共性是基础性的,是符合大众审美需求的,是美术工作者要做到的。

然而,艺术家不同于美术工作者,对于他们来说,独特性占第一位。独特性和个性就是你的性情,这个观点是我这两年反复思考、不断摸索践行的,我们学来学去,如果把自己学没了,共性太多了,就没有自己个性了。

上天已经给了与众不同的你,你怎么想就怎么画,把自己做好就行了。

名家点评

黎伟明的百合,天生具有一股异性难以抗拒的魅力,如一个女子,穿着白色衣裳,手里拿一枚百合,这样的暗喻,是高尚与贞洁。清新脱俗的百合花散发淡淡的清香,就像醉人的女人香,风中摇曳有如婀娜多姿的清秀佳人,不问尘事,只可远观而不可亵玩焉。

他是将柔和的色,细细地融合到了画面之中,统一的光影和整幅的色调,布局上又讲究东方思维里的面的柔和,多变的风貌如梦似幻,花朵的花柱伸长于唇外,宛如蝴蝶的触须一般,开始翩翩起舞,含情之模样如此惹人怜爱。这样的色彩与画面构图,让他手中的百合,开在不同的季节,开在不同的地域,开在原野之中,开在非自然界里,摇曳的明明是他自己多姿的生命,如此锦绣的心思,少有人能及。

——黎乐 澳门作家

黎伟明在繁忙的工作之余,能全身心地投入到他热爱的油画艺术中,诚心的去体悟艺术的真蕴,以期激发出自己的创作灵感。景物《绿水悠悠》,人物《妻子的肖像》、《穿红衣服的人》,历史建筑《珠玑巷》、《风云沙面》等等,他在作品中所透露的情愫值得我们去关注和品味。

——汤小铭 广东省美术家协会学术委员会主席