艺术论文 ：音乐主题旋律的调式分析研究[1]

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内容摘要：文章介绍了旋律分析中调式因素分析的重要性，是辨别音乐风格的重要特征。以肖斯塔科维奇的第七交响曲第一乐章的呈示部第一主题为例，进行了调式调性分析。可以看出肖斯塔科维奇虽然成长于调性音乐体系瓦解的时期，但却深受传统音乐的影响，特别是他扎根于俄罗斯丰厚的民间音乐土壤里，接受并利用西方现代作曲技术创作出自己独特风格的音乐作品。调式调性的合理运用对音乐形象和情绪的描写亦有着重要的作用，这种调性关系的逻辑性是由肖斯塔科维奇特有的调式思维决定的。

　　关 键 词：肖斯塔科维奇 旋律 主题 调式
　　
　　19世纪末20世纪初是调性音乐体系的瓦解时期，又被称为“调性体系的黄昏”。作曲家们想尽办法来打破调性，以求得新的音响效果。最先发起对调性体系的冲击的是半音体系（代表人物是瓦格纳）和无调性体系（勋伯格），到后来勋伯格带领其弟子贝尔格和威伯恩彻底地粉碎了调式体系，确立了十二音音乐体系，标志着调性体系的完全崩溃。后来先锋派音乐的加入使音乐变得五彩缤纷个性十足，旋律也变得丰富多彩甚至面目全非，作曲家们已经从对旋律音高的关注转移到节奏复杂化、音色新奇化、音域的对比化等因素上了。主宰传统音乐300年之久的调性体系在1900年左右走完它的历程。此时的情形就像1600年时一样，由于和声得到重视，最终形成了大小调调性体系，取代了文艺复兴时期的音程调式体系。
　　虽然成长于调性音乐体系瓦解的时期，但是肖斯塔科维奇深受传统音乐的影响，特别是他扎根于俄罗斯丰厚的民间音乐土壤，接受并利用西方现代作曲技术创作出自己独特风格的音乐作品。他的许多旋律有着鲜明的俄罗斯风格民间旋律的特点，以自然音体系为主，并广泛地运用了典型的民间调式，平稳的级进，四度和五度跳进的旋律进行，肖斯塔科维奇的旋律性是和他的调式思维的很多特点分不开的。
　　肖斯塔科维奇的交响曲主题旋律的调性调式主要是建立在自然大小调的基础之上，主题内部会出现频繁的转调、离调等现象，甚至会有调性模糊的现象。中古调式的因素的使用及渗透，使得音乐主题旋律风格更具有民族特色，特别是降二级音的弗利吉亚调式的运用。所有这些都是与肖斯塔科维奇的特定的调性思维分不开的，本文将从以下三个方面进行论述。
　　
　　一、中古调式音阶的使用
　　
　　在肖斯塔科维奇的主题旋律中常常会采用利第亚①、弗利吉亚②、罗克里亚③、多利亚④等一些中古调式，以此来加强音乐语言的民族特色，赋予音响以严峻和冷酷的情味。有时是在自然音体系的基础上加入中古调式的因素，有时是其直接的运用。
　　在第七交响曲第一乐章呈示部第一主题旋律中，可以看到在第三小节出现了个#F音，在第二乐句还出现了bE音，这个主题旋律是建立在C大调上的，因此，这里对这两个临时变化音就有了两种不同的解释。
　　1.把＃F这个音看作是向属音的离调，第二乐句的＃F音可以看成是转向G大调的调号音；而bE这个音正好是G和声大调的降六级音。
　　2.也可以把＃F这个音看作是利第亚调式的升四级音，把bE这个音看成C大调的同主音小调的调号音。这样就形成了大调式和利第亚调式、同名小调式的相互交替。
　　上面两种解释从单纯的旋律来看都是可以成立的，特别是第一种解释看起来会更加清楚明了。但是结合第一乐章乃至全曲来看，可能第二种的解释更有其道理。第二种解释的关键所在是它对＃F音的高度重视，第一种解释是把它看成离调的一个变化音。而第二种是把它看成是利第亚调式的四级音。这个音由于不同的解释，因此在调式中所处的功能位置是完全不一样的。第二种解释把这个旋律和利第亚调式联系到一起，使人们更容易理解这个主题旋律，因为这样的调式往往让人们联想到俄罗斯民族特色的音乐。这一伟大的旋律是属于伟大的俄罗斯民族的，肖斯塔科维奇只是为其代笔而已。
　　像这样的把中古调式融入到自然音体系中的主题旋律在交响曲中还是很多的，如第七交响曲第二乐章呈示部第一主题在b小调的基础上渗透了＃F罗克里亚调式，中部第一主题＃C和声小调和弗利吉亚调式相结合。第四乐章呈示部副部主题b小调和弗利吉亚调式的结合；第八交响曲第一乐章呈示部引子主题c小调和罗克里亚调式的结合、第一主题c小调和弗吉利亚调式、C大调的交替。第二乐章副部主题a小调和弗吉利亚、A大调的交替；第九交响曲第三乐章第一插部主题g和声小调和弗吉利亚调式的结合，第四乐章乐段主题bB小调和弗吉利亚调式的结合，第五乐章第三主题c小调和弗吉利亚调式、多利亚调式的交替。
　　由于肖斯塔科维奇常常在同一个主题内注入不同调式的因素，特别是加入了中古调式的音阶的特征音级，因此加强了他的音乐语言的民族色彩，因而又使主题旋律的调式结构变得非常复杂化。他特别偏爱降音级的调式如弗吉利亚调式、罗克艺术类论文