艺术论文 ：高师学生音乐审美能力的培养[1]

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内容摘要 ：高师音乐专业的学生作为音乐教育的接受者和传播者，将在未来的素质教育中发挥巨大作用。因此，通过音乐审美能力的培养，提高高师学生的素质，是高师音乐教育亟待解决的问题。文章从音乐感受能力、理解感悟能力、创造能力、表现能力以及鉴赏能力等几方面来探讨高师音乐专业学生音乐审美能力的培养。

　　关 键 词 ：高师音乐教育 音乐审美能力 培养
　　
　　著名的音乐教育家苏霍姆林斯基曾说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育从本质上说是一项“人”的教育。在全世界都大力推行素质教育，追求高素质人才的今天，作为素质教育的重要组成部分——音乐教育，也应以全新的要求将学生的素质教育放到首位。在音乐教育中，如何通过音乐知识的传授与技能的训练，提高音乐审美能力，最终培养出具有全方位能力与素质，具有高品位艺术情趣的人，也是素质教育成功与否的重要环节。
　　高师音乐专业的学生作为音乐教育的接受者和传播者，将在未来的素质教育中发挥巨大作用。因此，提高其音乐审美能力，是高师音乐教育亟待解决的问题。
　　
　　一、提高高师学生音乐审美能力的重要性和必要性
　　
　　高质量的教育必须依赖于高素质的教师，教师教育观念的更新，知识结构的调整，现代教育方法和技术的掌握，在一定意义上决定着教育的成败，而教师所具备的审美修养也将直接影响到学生的审美品位。今天的高师音乐专业学生是未来的音乐教师，要让音乐教育在素质教育中发挥其独特作用，那么这些“未来的”音乐教师本身就要具备较高的素养。因此，把提高学生的审美修养放在首位，培养真正懂音乐、爱音乐、会音乐的人，在高师的音乐教学中就显得尤为重要。
　　长期以来，高师音乐教学大都沿用专业院校的教学模式，在教学中常常偏重于追求技术上的高、精、尖，不仅声乐、钢琴等技能课常常缺少审美标准的衡量与检验，就连音乐欣赏课也只从曲式、调式、调性等技术方面分析作品，很少涉及到对作品的审美评价。学生虽然获得了有关音乐的种种知识和技巧，而很难得到对音乐的深层鉴赏能力与美感趣味。“重量轻质，重技轻艺”，这种状况在高师的教学中并不少见，这不能不说是高师教育的弊病。因此，改革目前的教学状况，从根本上纠正这种只重视技术水平的单一、片面的教育目标，去追求艺术的内在美，全面提高学生的审美能力和艺术修养就成为高师教学改革的必然。
　　
　　二、高师学生音乐审美能力的培养
　　
　　审美素质的提高，必须通过审美教育来实现。高师学生审美能力的培养必须与专业教育相结合，将学生对音乐形象的认知、音乐技能的实践和情感因素等结合起来，从感性感知——理性感悟——思维能力——技能表现——鉴赏品位几个环节来进行。
　　1．音乐感受能力的培养
　　音乐感受能力是学生对音乐语言的感性理解能力。学生的审美观念、审美情趣以及对美的创造力，都是在感受能力的基础上产生和发展起来的。离开了对音乐感受能力的培养，其他音乐能力就无法形成。
　　音乐是听觉艺术，听是感受音乐的前提，也是音乐学习中最重要的过程。这就决定了音乐教学的一切活动都必须从“听”入手，把培养学生良好而敏锐的听觉放在首位。高师学生在入学前大多缺乏对音乐形象的整体认识，因此，倾听习惯的培养，必须从新生入学后所接触的每一门课开始。教师在教学之初就必须教会学生学会倾听，倾听优秀作品的声音，倾听他人的声音，也倾听自己的声音。
　　有了听，才能去充分感受音乐语言，感受音乐的美。通过在正确的声音概念指导下的唱、奏练习和音乐欣赏，从音乐语言入手，引导学生去发现、感受音乐的旋律美、节奏美、形式美等等。由于高师学生专业基础普遍较差，因此可先从乐曲的文字标题或一些简单的标题音乐入手，通过对音乐作品的倾听和标题的提示，引导学生能够抓住音乐作品的基本框架和情绪特点，从而形成对音乐的较为直观的感受能力。
　　2．音乐理解感悟能力的培养
　　音乐理解感悟能力，是在感性认识基础上的理性领悟，这一过程包括：通过对音乐作品感受获得某种情绪体验，将这种体验与自身的经验相结合，生发丰富的想象和联想，引起自身情感共鸣，再通过相关音乐知识的积累，进一步了解和体验音乐作品的丰富内涵，加深对作品的理解和领悟。
　　高师学生的专业基础虽然较为薄弱，但理性思维比较占优势，自身经验也较为丰富。因此在音乐感受的基础上进行理解感悟，相对于其他审美能力来说，也就较为容易。在学生对音乐作品直观感受基础上，可先从表情记号开始，加强对音乐表情要素——速度、力度的体验，加深学生对作品内容的感受。再从学生熟悉的生活经验、情感状态入手，指导学生在充分体验音乐情感内涵的基础上，运用想象去追求音乐所表现的意境，力求艺术类论文