艺术论文 ：关于“哼鸣”的思考[1]

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内容摘要 ：哼鸣是声乐发声训练方法之一，因之具有很大的主观性色彩，所以声乐界对它的合理性、有效性褒贬不一。客观地看，哼鸣的训练效果主要体现在三个方面：能帮助歌唱者找到正确平衡的声音焦点并获得鼻咽腔共鸣；可以增加声音的灵活性和柔韧性；帮助错误发声者纠正不良发声习惯，使病变的声带恢复机能。但哼鸣作为练习手段不是万能钥匙，只有多种方法灵活运用才是最终正确的声乐训练方法。

　　关 键 词 ：哼鸣 思考 声音焦点 声带机能
　　
　　由于人声乐器构造的特殊性，歌唱者根据自身在歌唱实践过程中的体会，总结出各成体系的发声方法。因之仅仅是停留在个人主观意识层面上的感性体验，所以，古今中外的声乐界人士对于声乐训练方法是仁者见仁、智者见智。由于这个缘故，对于“哼鸣”的合理性、有效性，有着很多不同的，甚至是相悖的见解。
　　反对者如弗·兰佩尔蒂，他说：“如果你不能开口唱，你就不能闭口哼”，他警告学生：“不要哼！由于缺乏胸部支持，没有比它更会使喉咙疲劳或更唱不准音的了。”①玛·马尔开西也认为“闭口哼唱”不利于奠定学生声音的基本功，她认为哼鸣的结果就是浓重的鼻音。布朗恩说：“除非你能哼唱正确，否则你就不能歌唱正确。”克因也认为：哼唱对改善音质并没有什么作用，不要用于声音练习。
　　而持赞成态度的也大有人在，斯科特说：“哼唱以产生最丰富的声音共鸣，它是所有发声的基础。”阿克登说：“哼唱是初步练习的一种最好的方法。” 卡鲁索、梅尔芭、马加利迪·阿尔佛雷每日都用哼声练习, 他们称哼鸣为声音之日光。美国大都会歌剧院上世纪40年代著名女高音歌唱家津卡·米兰诺夫、六七十年代著名的男高音歌唱家库尔特·鲍姆、女高音歌唱家丽塔·沙恩、男低音歌唱家保罗·普利希卡以及瑞典男高音歌唱家于塞·比约林等，在谈及歌唱的技术问题时，都强调了哼鸣在训练发声过程中的重要性，在他们日常的发声练习中，哼鸣是必不可少的一项内容。
　　中国著名声乐教育家沈湘教授极为重视哼鸣练唱：“哼着唱好处很多，在练唱时多练哼鸣不仅能够找到‘吸着唱‘的感觉，还能得到腔体打开之后声儿在腔里震动的感觉。”②王秉锐教授在长期的教学实践中，对哼鸣的应用有着独到的体验。他认为哼鸣训练是塑造美好声音的重要辅助手段，是获得头腔共鸣有效、快捷的方法之一。
　　分析这两种对立的观点我们看到，否定者的理由如下：哼鸣时缺少胸部的支持，使气息上提；练习哼鸣容易出现喉头发紧，使喉部疲劳，使音准出现问题；练习哼鸣会形成鼻音，使声音堵塞、音色含混；不能改善音质。
　　但是哼鸣的受益者认为：哼鸣可以使音色优美、喉头放松、声音通畅，可以帮助他们很快建立良好的歌唱状态。哼鸣是开发鼻腔共鸣的有效手段，而良好的鼻腔共鸣能力是声音获得高位置共鸣的直接保证。他们认为通过哼鸣练习，可以较快地建立歌唱者的内在协调能力，使鼻腔和其他发声腔体有效地相互配合，使声音更具共鸣效果。
　　笔者认为，发声训练方法殊途同归，只要能让嗓音得到开发，让歌者在轻松自然的状态下唱出美妙动听的声音，就达到了这种方法所要达到的目的，至于谁是谁非、孰优孰劣，并无太多的争论价值。总的来看，“哼鸣”作为一种技术手段，还是具有明显的训练效果的。其作用主要体现在三个方面：
　　
　　一、找到正确平衡的声音焦点——获得鼻咽腔共鸣
　　
　　美国的医学博士莫顿·库柏，是治疗发声和语言问题的专家，他认为正确的声音焦点包括相互平衡的口腔和鼻腔共鸣。哼鸣训练的第一大功能就是帮助歌唱者找到“声音焦点”。
　　声音从声带发出，通过喉腔、喉口、咽腔，再穿过“口咽腔”之间与“鼻咽腔”部分达到鼻腔。此时如果声音是冲在软腭的背后而顺着软腭的背后冲上鼻腔，即声音必在鼻腔的后部回旋，得到这一部分的共鸣。声音由口透出，也就会得到带有鼻腔共鸣的音色，此谓“焦点”。这是美化音色的第一步，如果声音不能集中在焦点上，就不能获得鼻腔后部的共鸣，声音就会空、散，不集中，共鸣薄弱。
　　哼鸣，着重于鼻腔共鸣器官的应用，以鼻腔为主要“发声出口”，很好地引导了声音从声带发出后进入鼻后部的通道里，让声音获得充分的泛音，从而显得明亮辉煌。阿克登说：哼唱是初步练习的一种最好方法；斯托克和郝克都认为，哼唱练习有助于发展所谓声音靠前的位置，得到最好的声音位置感。
　　伊丽莎白·舒曼让学生用“M”音哼唱，然后跟入一句乐段使其进入共鸣腔内。它必须直接从鼻后壁由气息支持着平稳地发出来，并且不让声音接近喉咙和口。这撞上的一小点部位就是随后要发音的核心位置。在歌唱时必须随时保持住它，如果万一在某一个音上失去了这个感觉，就会离开声音向上传送的“梯子”，失去共鸣的感觉，因而可能会强行使劲。
　　哼鸣练习还可以增强咽部、喉部肌艺术类论文