艺术论文 ：如何使钢琴歌唱起来[1]

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内容摘要 ：如何使钢琴弹奏出优美动人的旋律，让钢琴会歌唱，是我们学习钢琴弹奏追求的最佳效果，也是习琴的根本。文章从四个方面阐明了训练钢琴能歌唱的观点和方法：首先，要保持平和心态，将学琴当作快乐游戏；其次，要认真分析乐谱弄懂乐曲的分句；再次，弄懂旋律的走向，掌握好表情记号弹奏；最后，是要求学生在弹奏中找情节、想故事。这对学习钢琴弹奏有一定的指导意义。

　　关 键 词 ：钢琴 旋律 心态 歌唱
　　
　　我们在钢琴教学中经常能遇到一些学生，特别是少年儿童，他们的手指机能和手形掌握较好，读谱能力也不错，弹奏的乐曲节奏也不错，但演奏音乐总是不动人，内容空洞洞，心灵木呆呆，没有错误但也没有激情。那么如何使他们弹奏出优美动听的旋律，让钢琴会歌唱呢？笔者做过以下几个方面的训练，并收到了一定的效果。
　　
　　一、保持平和心态，把学琴当作快乐游戏
　　
　　老师在传授钢琴弹奏技艺时，应该注意给学生营造一个平和愉快的氛围，要教会学生带着愉快的心态去练琴，在练习中要避免干扰，排除杂念，认真投入，实事求是。老师和家长切记不要使学生有太大的压力，有过重的负担，而应保持平和心态把学琴当作快乐游戏对待，即使面临一时难以克服的困难，也不要产生畏惧的情绪。因为，若缺乏勇气和失去自信，这就等于给学习设置了第一道障碍。我们在训练学生弹奏时，哪怕是最初的指法练习，也要给学生指出如何带着情感去练习。例如：笔者在让学生弹奏哈农钢琴指法练习时，要求学生用三种速度练习，三种速度带着三种不同的情感，追求三种不同音色旋律线条。
　　1.慢速练习，用慢速练习时让学生体会高抬指的动作，像放大镜一样纠正自己不正确的弹奏动作，弹奏的音色是坚定、厚实、饱满的旋律线条。
　　2.中速，中速练习让学生体会流畅、优美、连贯的旋律线条。
　　3.快速，快速练习让学生体会活泼、欢快、明亮的旋律线条。这样在弹奏中不断地调整学生弹奏的心态，就可以避免学生的枯燥情绪。学生就会较自觉地去练琴，去追求老师所要求的音色。虽然练琴本身并不是一件快乐的事，而是很艰苦的劳动，但只要学生带着愉快的心情去练琴，学生就会乐在其中，爱在其中，才可能弹奏出优美的琴声。
　　
　　二、认真分析乐曲中的旋律分句
　　
　　拿到一首新的练习曲或乐曲，老师不要让学生急于弹奏，要先向学生认真分析乐曲中的旋律分句、乐句之间的呼吸地方；起句在什么地方，换句在哪里；乐句与乐句之间是怎样连接的。就像我们平时读文章一样，要搞清楚句头与句尾，有的句子字数较多，有的句子字数较少，这是由于表达句子的内容不同，我们不能主观地按字数去分句，而必须按句子的内容去分句。乐曲的分句同样要合乎逻辑，例如：有的学生在弹奏贝多芬的《献给爱丽丝》的第一插部就没有准确地把大分句和小分句弹奏出来；出现了分句的错误，使这段音乐演奏得杂乱无章、支离破碎。如果老师要向学生讲清每个大分句和小分句的地方，尽管有些谱子上没有标明，因此掌握好分句的弹奏是演奏好乐曲的重要因素。如果旋律的分句不对，就如同有些人说话颠三倒四一样，意思表达不清。所以，教师在教学伊始就要提示学生注意乐曲的分句，即使是最初级的乐曲和练习曲，也应该注意旋律的分句，坚决杜绝单纯地把音符一个一个砸出来的弹奏。
　三、弄懂旋律走向，掌握表情记号弹奏
　　
　　旋律的走向就和我们说话中的语气一样重要，有激励昂扬的对话，有柔软细微的诉说，但不管任何情绪的表达都会有一个积累和转换的过程，钢琴音乐作品有很多的情绪表达。它们同样有一个变化的过程。这种过程就是旋律的走向。乐段和乐段之间、乐句与乐句之间都会有一定的呼应和对比，并不都是进行性的。在音乐中任何旋律的重复包括音型的重复，都力求用不同的力度去演奏。例如：钢琴曲《牧童短笛》的第一乐章，非常优美动听，自然流畅的旋律，每个乐句都要有强弱层次对比，要起落有序。但不少的学生在演奏时不考虑旋律的走向，不注意强弱层次的变化，所以听起来是枯燥乏味，音色也缺少色彩。如果能让学生懂得旋律走向，在力度上有一定的对比，呼吸准确，就能很好地表现作曲家的心情。
　　我们在辅导学生弹奏中除了要帮助学生分析旋律的走向外，还要经常提醒学生注意乐曲中所标明的每一个表情记号和音乐术语，像ｐ、ｐｐ、ｐｐｐ、ｆ、ｆｆ、ｆｆｆ之间的力度区别，＜与＞渐强渐弱的幅度差异，以及中间的力度层次，都要提醒学生注意，认真掌握。老师在做演奏示范中要反复运用各种不同的音响对比，让学生审美鉴赏。学生通过不断的训练就能逐渐掌握运用。
　　
　　四、要让学生在弹奏中找情节、想故事
　　
　　著名钢琴教育家赵晓生教授在《琴诀》中指出:乐在我心，情在我生。化情为乐，独艺术类论文