艺术论文：“大柴”、“金钟”我之观[1]

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一、 大树参天冲云霄，小荷才露尖尖角

小提琴家西盖蒂曾说：“当今社会是飞速发展、大众媒体遍及全球的时代……各种比赛、音乐节、形式多样的艺术盛会越来越频繁。”那么在如此纷繁的赛事中，于1958年就已举办的“大柴”比赛和2001年才出炉的“金钟奖”各自的特点是什么呢？

有人说，“大柴”比赛是一种主导性事件，它决定着世界伟大艺术今后的发展方向。其实一提到“大柴”比赛，我们马上会想到的便是它的高规格和高难度。这项比赛的高规格，从参赛资格的获准便可见一斑——只有在比赛年的前七年国际承认比赛的第一名，才可以免交录像带直接参赛；而在参赛的所有选手中，声乐部门只有12人可进入决赛，器乐部门更是只有8人；而从钢琴比赛的选手初赛演奏45分钟、复赛演奏60分钟、决赛演奏90分钟所花费的体力和令许多人却步的曲目分量上，亦可窥见其难度之大。

“金钟奖”是中国音乐界的综合性专家大奖，它是由政府主导的，具有公正性、权威性和导向性。“弘扬民族之声、时代精神、开拓创新、造就品牌”这一理念是“金钟精神”之所在。下面我们就来分析一下它的特点：

1. 比赛内容：除传统的声乐、钢琴、小提琴、大提琴比赛外，融入了富有中国特色的琵琶、古筝和二胡比赛，可谓中西兼修。

2. 报名方式：从05年起，可直接网上报名。利用网络，使报名更方便快捷。

3. 奖项设置：分为作品奖、荣誉奖、表演奖、组织奖四类奖项，涵盖极广，促使更多人参与、推广这项赛事。

4. 分组：比赛规定：18-25岁为一组，26-35岁为一组。这样做主要是因为70年代末出生的一批人目前更多的是在校学生，而另一组人则一般均为职业演奏（唱）家；对前者来说，“金钟奖”可能会成为他们事业的起点，由此开始他们的职业生涯。

5. 免费观摩票：值得一提的是，获取观摩票必须先填一张问卷，这样做既可以普及音乐知识，又可以培养大众的艺术品位，一石二鸟。

二、 誉冠全球重炮手，名扬神州轻骑兵

通过与“大柴”比赛的诸点比较，让我们来看看“金钟奖”的优势和不足。

（一）承办比赛地环境

我们都知道，俄罗斯是一个伟大的民族，它有着光荣的传统、辉煌的历史和深厚的文化。1860年，莫斯科在世界上便获得了“音乐之城”的美誉，而他拥有的博物馆、歌剧院和音乐厅数量更是堪称世界之冠。

广州是中国的“南大门”，也是中国最早的对外贸易通商口岸。她四季如春、繁花似锦，旅游资源丰富。而为提高城市品位、配合文化大省的建设举措，一系列文化活动空前繁荣，使得整个城市艺术氛围极其浓厚。

（二）曲目设计（以钢琴部门为例）

1.“大柴”比赛

初赛：1首前奏曲与赋格（巴罗克时期—20世纪）、3首技术性作品；

复赛：2首19世纪—20世纪作品、1首奏鸣曲；

决赛：2首协奏曲。

2.“金钟奖”

初赛：1首巴赫前奏曲与赋格、3首技术性练习曲；

复赛：1首古典奏鸣曲、1首中国乐曲；

决赛：1首协奏曲。

从上面的比较可看出，尽管“金钟奖”的曲目设计富有中国特色，但它缺少对20世纪作品的诠释，且曲目分量和难度也远不能与“大柴”相企及。

（三）比赛场所

莫斯科音乐学院大厅是世界上最著名的音乐厅之一，它展现了俄罗斯国家艺术，是俄罗斯音乐的殿堂。只有多次被确定有很高艺术水平的艺术大师们才能有在此举办音乐会的殊荣，而这也决定了它的高品位和在国际艺术中的荣耀地位。

星海音乐厅虽没有莫斯科音乐学院大厅的荣耀地位，但在它的构建中采用了新科技手段，使得无论坐在哪个位置听到的声音都是一样的，这至少免去了“大柴”比赛中所引发的评委座位问题的争议。

（四）观众素养

曾经看过一部纪录片，“大柴”赛场外有许多没有买到票的观众，他们专心聆听着赛场内传出的琴声，每个人还在默默打分。评委康斯坦丁·迦涅夫说：“莫斯科的听众是既有知识又有知觉的听众，既有真正品位，又尊重音乐家劳动。”

反观“金钟奖”，大多观众都抱着感受高雅音乐的心态而来，这是一件好事；虽然组委会赛前发放免费普及读本，对平时很少接触高雅音乐的市民而言可靠它来“恶补”，却并不能使其一下子达到会欣赏的程度。

三、 “金钟”奋起逐“大柴”，圆梦世界大舞台

在中国，改革开放后形成了声势浩大的“音乐热”，学习者之多、投入之刻苦，世界罕见。在这种背景下，中国音乐界产生了一种强烈愿望，在世界乐坛上，打造一个响亮的中国品牌，于是“中艺术类论文