艺术论文：现代化表现戏曲化[1]

戏曲名词、术语·优：古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。后来也用以泛称戏曲演员。
中国五十多年来特别是近二十多年来，戏曲艺术及时、生动、深刻地反映了时代精神，表现了现实生活，塑造了一批典型的人物形象，并且不断创造出新的表演技艺，出现了一批思想性、艺术性、观赏性结合得比较完美的戏曲现代戏剧目，本文试根据张庚、郭汉城二位先生关于戏曲现代戏的理论，分三部分分析、阐述、总结出戏曲现代戏创作的特征及要求。

　　　　一、关于现代化

戏曲现代化的命题，是张庚先生1939年在《话剧民族化与旧剧现代化》一文中正式提出来的。那时把戏曲特别是古老的剧种称作旧剧。张庚先生说：“……我觉得戏曲不演一些现代戏，很难在传统的基础上革新前进；或者说是很难推陈出新。推陈出新的意思，主要还是要内容新，才能促进形式新。”“……所以演现代戏使得我们在革新上一定要做工作，逼得我们一定不能按老的做法办事。演现代戏在推陈出新上的意义，就在这里。”（《关于戏曲现代戏的几个问题——在自贡市川剧团演出座谈会上的发言》，见《张庚文录》第四卷第307、308页）
汉城先生谈戏曲现代化，虽然比张庚先生晚，但那一篇《现代化与戏曲化》却理论概括严密，说理透彻。他说：“所谓戏曲现代化，就是要使戏曲跟上时代发展的步伐。表现时代生活，反映时代精神，无论历史题材和现实生活题材的作品，都要符合今天人民的思想感情、美学观点，归根结底，是要戏曲艺术更好地为今天的人民服务。”（《郭汉城文集》第一册第317页）汉城先生又说：“戏曲现代化的最基本、最重要的一环，是要使戏曲这种古老艺术能够表现现代生活。只有做好这一环，它的生存、发展问题，才能从根本上得以解决。”（《郭汉城文集》第一册第317页）
从张、郭二老关于戏曲现代化的论述中，我们可以知道，现代化的内容大体包括：紧跟时代潮流，创作表现现代生活的现代戏；从内容到形式改革传统戏；以新的历史观点创作历史戏；培养一代新的创作和表演艺术人才；改革旧的行规制度，建立新的艺术生产机制。当然，还有对外艺术交流问题等；这就是说，现代戏是“三并举”中的现代戏，不是一刀切的现代戏，但现代戏在现代化的总体格局中，占的分量是很大的。
戏曲现代化，创演现代戏，这是时代的要求。所谓时代的要求，就是说戏曲要反映时代。那么，究竟从什么时候写起才算现代戏呢，说法并不一致，有的说应该从1942年算起，有的说应该从“五四”算起。张庚先生不同意这些划法，他认为应该从辛亥革命算起。其实张庚先生在1958年就说：“早在辛亥革命时，我们的戏曲就已经开始表现当代的生活了。”（《戏曲编剧在表现现代生活方面的问题——在文化部第三届戏曲演员讲习会上的讲话》）他之所以把现代戏的界限确定在辛亥革命前后，是他认为辛亥革命结束了两千年封建专制的社会形态，开创了新的社会形态。这是一个科学的界定。
从张庚先生关于戏曲现代戏的文章中，我们可以看出，戏曲现代戏的发展，大致走过辛亥革命前后、“五四”时期、战争时期、五六十年代（包括“文革”时期）、改革开放以来几个时期。就是说所有这几个时期都属于现代，表现这几个时期社会生活的戏剧都是现代戏。然而在实际的创作中和领导组织工作中，却往往只注重反映眼前的、当下的政治、政策、中心工作。大跃进时期如此，这些年这种情况也并不少见，以致一些戏枯燥无味，演不了几场就寿终正寝了。而《杨三姐告状》、《金子》、《华子良》、《骆驼祥子》等，却站住了脚跟，久演不衰。当然，当下生产的新剧目，如果不是简单的赶任务，赶浪头，而是真正雕琢成了艺术品，保留下来，流传下去，也能够久演不衰，当年的《李二嫂改嫁》、《朝阳沟》，当今的《一二三，起步走》、《两个女人和一个男人》等就是如此。

　　　　二、关于表现

读《张庚文录》，我惊奇地发现，张庚先生在系统地论述现代戏的时候，绝大多数文章中讲的是表现现代生活，而不是一般地讲反映。近来读《郭汉城文集》，我又发现，汉城先生也是主要讲表现现代生活。而我们过去在谈论现代戏的时候，总是说如何反映时代，反映社会，反映生活。张郭二老为什么主要讲表现呢？我想，这是他们对东西方美学进行了比较研究之后，提出来的。西方美学讲究真实地反映。中国美学却认为，生活反映到头脑中以后，要经过加工、变形，然后再表现出来。张庚先生有一个“变形”的说法，他说：“……艺术有一个变形的特点，漫画是变形的，中国画也是变形的，就是说，它并不是跟原来的实物一个样子。所有的艺术都不能不作变形，只是变形的程度不同，要不变形，它就难于成其为艺术了。……所有的艺术都有自己特别的表现手段，特别的表演条件，这些都跟真实的生活完全不同，以不同的条件要完全求得与生活一模一样，是办不到的。反而在变了形之后才可能表艺术类论文