艺术论文：浅论当代中国画文化标准及语言标准的定位问题[1]

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内容摘要：通过对当前中国画现状的分析，提出了对中国画文化标准、中国画技法，应重新反思、定位和自我修复的论点。
　　关 键 词：中国画 文化定位 当代 语境 语言定位
　　
　　导言
　　
　　从20世纪延续至今，学术界关于中国画诸多问题的讨论，已经有了较为明确的共识,如：明确了中国画继承传统的意义，肯定了笔墨语言的独特价值，确认了中国画美学体系的独特性；当下中国画坛，不断涌现出多元风格的新的佳作，验证了中国画具有很大的发展潜质等。可是，尽管如此，中国画还有许多现象值得我们思考，比如：在历届“全国美展”评奖标准上，因中国画风格差异引起的诸多涉及“笔墨”问题的争议，,中国画体系标准含混不清等问题；中国画队伍日益壮大的同时，书画市场上也出现大量千人一面、平庸低劣的国画作品。中国画此种“繁荣”态势和泡沫现象令人堪忧。笔者认为，这种中国画艺术已经背离了博大精深的文化精神内涵、艺术风范和精湛、高品位的笔墨品质;中国画的文化及艺术品格，在总体上呈下降趋势。此种状况，难免会引发人们对中国画艺术魅力产生怀疑：中国画的优势在哪里？它的标准是什么？对中国画艺术体系标准，如何评价思考？如何把握中国画艺术的继承和创新标准？它的核心是什么？如何界定中国画艺术教育标准？中国画艺术市场应怎样制定科学合理的作品鉴价机制？中国画的出路在哪里？通过分析，笔者认为，应重点从以下两个方面找出答案：⒈对中国画艺术体系属性，应给予严格明确的文化标准定位；⒉中国画体系在当代视觉艺术语境下应该进行自我修复。
　　
　　一、应明确中国画文化标准定位
　　
　　对于中国画的继承，或继承什么，国画界都有明确的认识。但是，在怎么继承或怎么创新的问题上，国画界似乎还没有一个科学、明确的界定标准。这与以下诸因素有关，如：20世纪初，西学闯入，民族弱势心理导致对本土艺术评价曾一度失语；“文革”期间，中国画艺术传统被人漠视；进入 20世纪80年代，由于西方现代艺术的涌入，美术界出现盲目崇拜西方现代艺术的思潮，中国画的艺术价值，又一次被罩上阴影；当下，虽然中国画独特的文化艺术价值已经被肯定，但由于时代性、认知惯性及局限性，学术界对中国画的继承与发展创新问题，还没有一个明确的目标和定位。笔者认为，最根本的原因是：人们对中国画传统文化的评价方法和具体艺术实践标准不明确所致。对中国画艺术体系的评价，与艺术实践标准的确定，是中国画发展创新的前提。如今，我们置身在21世纪新的思维科学语境下，对中国画问题，应该可以更加明晰地用新的思维方法来解释。科学具体的中国画传统艺术体系、艺术实践体系标准是什么？中国画的核心是什么？笔者认为，有三点特征：
　　1.具有综合性文化修养。两千多年来，中国画隶属于士人文化。画家们一般都有很高的文化修养,大都精通文章、诗赋、琴棋书画；是有独立人格的思想者,是学者型、通才型文人。将这些优势运用到中国绘画上，使中国画形成诗书画印四位一体的综合艺术体系。中国画家应是学者型、精英型画家，其境界非一般艺术爱好者所能达到。用以上定位来审视当代中国画艺术理论争鸣及艺术创作、艺术教育及艺术市场，不难看出问题的所在。尽管20世纪至本世纪，我们的艺术实践是在发展变革之中，但距我们期盼的要求还很不够。纵观20世纪以来我们走过的创作足迹，中国画创作最显著的收获是，融入了西方素描造型基础，写实造型能力在逐渐攀升，但中国画的根本问题却没有解决。以造型能力而论，一位靠街头画像的卖艺人，绘画造型技术可相当娴熟，但他未必能成为艺术家。
　　2.哲学观念的超前性。中国画文化的综合性，缘自中国人的哲学思想。两千年前，老庄哲学的道家思想占主导地位。儒家思想则是“道”理念的人格化行为表征，强调人的精神品格修养，主张“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。道家的天人合一思想，阴阳互动理论，体现了宇宙万物共生共存的哲学观，是一种融通开放对话的精神。这种“对话哲学”精神，直到20世纪70年代才被西方人发现，即后现代主义哲学理论。
　　3.艺术语言的综合性和写意的抒怀性。是指：诗、书、印入画，四位一体；程式化是以“道”的观念，将宇宙万象归于一画之“道”“起承转结”，这是道家思想在中国绘画技法中的体现。画家通过笔墨之道的运行来体现神、韵、骨、气；通过虚实，以显示生命中的阴阳变奏；以对万物“意象”的感悟，抒发自己的性情，这是中国画艺术最主要的特色；畅神、自娱、宣教是中国绘画的宗旨。
　　通过对以上中国画传统艺术特征三方面的认识，我们便不难找到中国画文化标准和中国画传统艺术的精髓：
　　①文化构成的综合性。要求画家学者化，是修养很高的文化精英群体；文章、诗词、琴棋书画样样精通。
　　②艺术语言的综合性。要求画家，诗、书艺术类论文