现代主义,后现代主义怎么区分呢?（建筑或装饰）

现代主义,后现代主义怎么区分呢?（建筑或装饰）
现代主义,后现代主义怎么区分呢?（建筑或装饰）

现代主义,后现代主义怎么区分呢?（建筑或装饰）
洛可可式建筑风格（Rococo Style）,于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲,是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的,主要表现在室内装饰上.洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细.它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景,表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪.他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆,追求华美和闲适.洛可可一词由法语ro-caille（贝壳工艺）演化而来,原意为建筑装饰中一种贝壳形图案.1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样,由此而得名.洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰,以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域.

Rococo Style Room洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,家具也非常精致而偏于繁琐,不像巴洛克风格那样色彩强烈,装饰浓艳.德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂.
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和 S形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体.天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画.
为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状,变化万千,但有时流于矫揉造作.室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调,线脚大多用金色.室内护壁板有时用木板,有时作成精致的框格,框内四周有一圈花边,中间常衬以浅色东方织锦.
洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味,追求纤巧、精美又浮华、繁琐,别称为「路易十五式」,一度风靡欧洲.洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线,如卷涡、波状和浑圆体；色彩娇艳、光泽闪烁,象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果.洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722,让·奥贝尔设计）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732,热尔曼·博夫朗设计）和德国波茨坦无愁宫.而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室.
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人,她不仅参与军事外交事务,还以文化“保护人”身份,左右着当时的艺术风格.蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松,出生于巴黎的一个金融投机商家庭,后被路易十五封为侯爵夫人.在蓬帕杜夫人的倡导下,产生了洛可可艺术风格,使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格,被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了.

洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸,它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑.在这里,个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰,自由发展.例如,逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点.尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体,由七幢对称排列的楼阁式建筑构成,其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处.上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适,两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵,却又没有王公贵族的骄矜.两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间,而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之,极为不同的建筑思想,却又统一在一种优雅的内在联系中.正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置,清楚地体现出了洛可可艺术的精神.
现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来,具有象征性、表现性和抽象性的特点.现代主义多流派标榜自己是反传统的,实际上它可能完全抛弃传统.它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统.在对待历史遗产方面,它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究.自印象主义之后,西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上,探索写意的表现手法.野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑.同时,中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产,也是现代主义艺术家们研究的对象.上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料.
总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要,创造了一批可以列入人类经典文化的作品,但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的,更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究.对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的,而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外,不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的.中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃,除了社会、经济的推动这些主要因素之外,与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系.
1966年,美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中 ,提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张,在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中,引起了震动和响应.到二十世纪70年代,建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加 强烈.对于这种倾向,曾经有过不同的称呼,如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”,以后者用得较广.
对于什么是后现代主义,什么是后现代主义建筑的主要特征,人们并无一致的理解.美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合.
现在,一般认为真正给后现代主义提出比较完整指导思想的还是文丘里,虽然他本人不愿被人看作后现代主义者,但他的言论在启发和推动后现代主义运动方面,有极重要的作用.
文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”.文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”,“通过非传统的方法组合传统部件”.他主张汲取民间建筑的手法,特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境.文丘里概括说：“对艺术家来说,创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”.实际上,这就是后现代主义建筑师的基本创作方法.
西方建筑杂志在二十世纪70年代大肆宣传后现代主义的建筑作品,但实际直到80年代中期,堪称有代表性的后现代主义建筑,无论在西欧还是在美国仍然为数寥寥.比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等.
1976年,在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连,墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应.在一处转角上,孤立地安置着一根木制的 、变了形的爱奥尼式柱子,短粗矮胖,滑稽可笑,得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”.这一处理体现着文丘里提倡的手法：它是一个片段、一种装饰、一个象征,也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子.
1982年落成的美国波特兰市政大楼,是美国第一座后现代主义的大型官方建筑.楼高15层,呈方块体形.外部有大面积的抹灰墙面,开着许多小方窗.每个立面都有一些古怪的装饰物,排列整齐的小方窗之间又夹着异形的大玻璃墙面.屋顶上还有一些比例很不协调的小房子,有人赞美它是“以古典建筑的隐喻去替代那种没头没脑的玻璃盒子”.
美国电话电报大楼是1984年落成的,建筑师为约翰逊,该建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊大道.约翰逊把这座高层大楼的外表做成石头建筑的模样.楼的底部有高大的贴石柱廊；正中一个圆拱门高33米；楼的顶部做成有圆形凹口的山墙 ,有人形容这个屋顶从远处看去象是老式木座钟.约翰逊解释他是有意继承十九世纪末和二十世纪初,纽约老式摩天楼的样式.
美国建筑师史密斯被认为是美国后现代主义建筑师中的佼佼者.他设计的塔斯坎和劳伦仙住宅包括两幢小住宅,一幢采用西班牙式,另一幢部分地采用古典形式,即在门面上不对称地贴附三根橘黄色的古典柱式.
1980年,威尼斯双年艺术节建筑展览会被认为是后现代主义建筑的世界性展览.展览会设在意大利威尼斯一座十六世纪遗留下来的兵工厂内,从世界各国邀请20位建筑师各自设计一座临时性的建筑门面,在厂房内形成一条70米长的街道.展览会的主题是“历史的呈现”.
被邀请的建筑师有美国的文丘里、巳穆尔,斯特恩、格雷夫斯、史密斯,日本的矶崎新,意大利的波尔托盖西,西班牙的博菲尔等.这些后现代派或准后现代派的建筑师,将历史上的建筑形式的片断,各自按非传统的方式表现在自己的作品中.
人们对后现代主义的看法非常分歧,又往往同对现代主义建筑的看法相关.部分人认为现代主义只重视功能、技术和经济的影响,忽视和切断新建筑和传统建筑的联系,因而不能满足一般群众对建筑的要求.他们特别指责与现代主义相联系的国际式建筑同各民族、各地区的原有建筑文化不能协调,破坏了原有的建筑环境.
此外,经过70年代的能源危机,许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠,需要改变对传统建筑的态度.也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求,而一些发达国家已经越过那个时期,因而现代主义不再适合新的情况了.持上述观点的人寄希望于后现代主义.
反对后现代主义的人士则认为现代主义建筑会随时代发展,不应否定现代主义的基本原则.他们认为 ：现代主义把建筑设计和建筑艺术创作同社会物质生产条件结合起来是正确的,主张建筑师关心社会问题也是应该的.相反,后现代主义者所关心的主要是装饰、象征、隐喻传统、历史,而忽视许多实际问题.
在形式问题上,后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义,是表面的东西.因此,反对后现代主义的人认为：现代主义是一次全面的建筑思想革命,而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式,不可能长久 ,两者的社会历史意义不能相提并论.
也有的人认为后现代主义者指出现代主义的缺点是有道理的,但开出的药方并不可取 .认为后现代主义者迄今拿出的实际作品,就形式而言,拙劣平庸,不能登大雅之堂.还有人认为后现代主义者并没有提出什么严肃认真的理论,但他们在建筑形式方面突破了常规,他们的作品有启发性.