艺术论文 ：习太极行拳之理　辅声乐训练之法[1]

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内容摘要 ：太极拳不仅是中国体育武术中的一个项目，也是中国人对身体文化与身体艺术的一种解释。它的行拳原理与状态对声乐的训练有一定辅助意义。文章拟从太极拳的特点为切入口，将声乐训练中，预备、姿势、呼吸、状态等基本技法，与太极桩功的行拳功法相融、相比较，与声乐界同行商榷。

　　关 键 词 ：太极行拳 声乐训练
　　
　　声乐是一种以人体的各个器官构造组合而成的“乐器”,并用来“演奏”音乐的艺术形式，即人声的音乐。它是一种由身体运动与音乐结合的产物，也是一种看不见，摸不着，但是可以感觉到的声音技能训练。其声音的好坏，取决于歌唱者的身体运动用力的方向与用力点的位置。也就是说，所谓唱法的技术问题，实际上是指在歌唱过程中，声音如何通过身体什么部位的扩展、哪块肌肉的放松，什么地方的用力来获取最佳效果的问题。笔者在长期的声乐训练实践与观察中，越来越感觉到：解决声音本身的问题与解释身体运动的问题相比，后者则是其矛盾的主要方面。因为，在歌唱中身体肌肉运动的力量与使用技术的方法，直接影响着声音的整体效果。在声乐训练中常会碰到这种情形，不少声乐学习者尽管有魁梧的身材，有很好的体能，说话有洪亮的音色，但在歌唱发声时常常表现出姿势僵硬、手足无措，时常有形无声，或有声无形，其声音效果与身材体形极不匹配。这些问题困惑着声乐教师的教与学习者的学。
　　笔者在偶然的一次与练太极拳朋友的谈话中，感悟到太极行拳的功法与声乐的发声原理和运动状态较为吻合。如在一些声乐著述中所提到的“自然挺胸双肩垂，‘脊梁插着擀面杖’”①松腹吸气沉“丹田”，扩胸拔背腰扩张，唱高音想着低音，唱低音想着高音……这些都与太极行拳中所说：“虚领顶颈、松肩垂肘、含胸拔背、尾闾中正、气沉丹田、有上必有下、有左必有右”②等有诸多的相似之理。但因为两者专业的特点不同还是有一定的区别的（本文暂不作论述）。笔者认为：以习太极行拳之理相对应地解释声乐技能之训练，是一个较好的辅助之法。因此，笔者拟从太极拳的特点为切入口，将声乐训练中，预备、姿势、呼吸、状态等基本技法，与太极桩功的行拳功法相融、相比较，并与声乐界同行商榷。
　　
　　一、声乐训练与太极行拳
　　
　　“太极”一词源于《周易·学辞》，太极拳起源何时其说法不一。太极拳是一种动静相配、身心兼修的运动。它是在汲取了我国运动传统技术和健身术（拳术、导引术、吐纳术）精华的基础上，且糅合内外功于一体，所体现出的心者修内，身者修外，动静参半，修心则静，修身则动，从而形成松、柔、静、缓为特色的拳架。它贯穿着“阴阳”和“虚实”的拳理，在行拳上具有“开与合”“圆与方”“卷与放”“虚与实”“浮与沉”“柔与刚”“慢与快”“左与右”“上与下”“内与外”“大与小”“进与退”③等独特形式，以求身体各部位平衡、协调发展的艺术性。由于它的行拳原则，不仅与生理的要求和力学的原理相符合，同时，又具有完美的艺术造型和独特的技术趣味以及它在医疗保健、心理养生等诸多方面的学术价值。因此，赢得了愈来愈多的中外人士争相习之。
　　人体是一种绝妙的乐器，它对人类音乐艺术的诠释、表达、渲染和体现，是世界上任何一种乐器都无法比拟的。“要懂得歌唱器官的‘器乐性’，也就是说，人的自身的歌唱发声器官也是一种乐器，这种自造的‘乐器’同人工他造的乐器都能在音高、旋律、节奏等方面表现乐曲的音乐性，只是人的‘乐器’除了音乐之外，还多了语言，这就是声乐与器乐的主要区别。”我们进行声乐训练的重要原则所强调的“就是‘整身唱’，‘全身心地歌唱’，学生必须树立歌唱发声的整体概念，即在全身放松的基础上，将歌唱发声各有关的部位积极调动起来，让心理与生理运动默契配合，把人的语言所表达的丰富感情融化到优美的歌声里。”④这里所谈到的全身放松，并非是一种“懒散”状态，而是一种紧张与放松的有机结合，也就是沈湘所说：“该紧的地方就要紧张积极地用力，该松弛的地方就要大胆地放松，把干扰发声多余的劲儿去掉。”⑤声乐训练的过程就是在不断地寻找身体姿势与腔体动态合一、气息运用与声音位置合一、心理状态与生理状态合一等技术细节的“整体、统一、松弛、通畅，全方位协调配合的歌唱状态，而这种歌唱状态就是歌唱各部分的最佳组合。”⑥由此可见，声乐训练的运动状态与太极拳的行拳功法的相似之处，就是在于它也是一项身心兼修、脑力与体力相配合的运动，也像太极行拳论所阐释的“以心行气，以气运身，一举一动，周身俱要轻灵”，⑦这种周身轻灵，神清目爽，则是实现声乐学习者的感觉神经敏锐，全身上下相随，各部腔体动作协调，获得完美歌唱的前提。
　　
　　二、声乐训练与太极桩功
　　
　　1.无极桩的“静”与发声训练前的预备
　　太极桩功分“无极”和“太极”两项。无极是静功，艺术类论文