老北京人所熟知的什么大街风貌主要是民国初年时期的

老北京人所熟知的什么大街风貌主要是民国初年时期的
老北京人所熟知的什么大街风貌主要是民国初年时期的

老北京人所熟知的什么大街风貌主要是民国初年时期的
京剧 是中国戏曲曲种之一,发源于十九世纪中期的都城北京, 并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣.其腔调以西皮和二黄为主, 用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹.清朝乾隆五十五年( 公元1790年),来自中国南方的四大徽班陆续进入北京. 第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”, 由于其声腔及剧目都很丰富,逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔. 许多秦腔班演员转入徽班,形成徽秦两腔的融合.随后, 另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京, 使盛行多年的昆剧逐渐衰落,昆剧演员也多转入徽班. 到了清朝道光年间湖北演员进京,带来了楚调(汉调、西皮调), 在京师与徽班造成了西皮与二黄合流,形成所谓的“皮黄戏”. 此时在京师里形成的皮黄戏,受到北京语音与腔调的影响,有了“ 京音”的特色.后来由于他们经常到上海演出, 上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”,也叫“京剧” .又由于京剧在京师的迅速发展, 使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅,后来在全中国流行, 所以也被称为“国剧”. 秦腔又称乱弹 是中国戏曲曲种之一,源于西秦腔, 如今流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地. 又因其以枣木梆子为击节乐器,所以又叫“梆子腔”,俗称“ 桄桄子”（因其以梆击节时发出“恍恍”声得名,陕西话发音尤妙） ,是中国戏曲四大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系. 秦腔创造了中国戏曲音乐中板式变化的结构方法, 是最早的板腔体声腔,也是梆子腔(乱弹)系统的母体. 现在北方各地梆子戏虽然风格与秦腔有很大不同, 但在音调和伴奏上都保持着共同的特征. 评剧于清宣统元年（1909）年形成于唐山,故又名“唐山落子” .民国十二年（1923）,创建该剧种的警世戏社在天津演出时, 因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今” 之新意,纳名宿吕海寰建议,改称“评剧”； 民国二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》, 新闻界将评剧之称谓载于《大公报》, 从此评剧的名字广泛传播于全国. 评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”, 秧歌是民间农历新正花会活动中的主要形式之一,由双人彩扮, 对歌对舞,群体伴唱伴舞,锣鼓击节,唢呐或丝竹配乐伴秦, 以歌唱民间生活故事、历史人物、四季风光为主要内容.明、 清两代多有以唱秧歌为业者,所唱曲调以莲花落为主.至清末, 秧歌又汲取了乐亭皮影、鼓书等,遂演变成为具有冀东地方特色的“ 蹦蹦戏”. 蹦蹦戏初期为两小戏（一旦一丑）,有唱有白,载歌载舞； 所演剧目有百种以上,有一定的故事情节和首尾贯穿的人物, 以叙事体第三人称为其主要特点.音乐上也是向板腔体过渡的形态. 因蹦蹦艺人所唱曲调以莲花落为主,并以竹板（节子板）击节, 故有蹦蹦戏与莲花落之混称.演出形式是先以群体合唱“四喜歌” 开场,再引出正戏. 道光二十年（1840）后,农民以习蹦蹦戏谋生者日益增多, 涌出了大批唱蹦蹦戏的艺人. 由于艺人们各自所操的乡土方言和活动地域的不同,遂形成了东、 西、北三路蹦蹦戏.光绪六年至二十六年（1880-1990） 间,出现了许多半职业和职业性的班社. 班社中优秀的蹦蹦艺人在互相竞争中,又彼此交流,互相汲取, 从而推动了蹦蹦戏不断向前发展,将对口彩唱两小戏推进到三小戏（ 即拆出戏）阶段. 折出戏扮演者由三人称转化为第一人称, 剧本由说唱体演变为代言体,出现了分场式的小型剧目, 表演上也开始有了简单的脚色行当划分, 表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外, 在一些剧目中开始引进模拟现实生活的写实动作, 同时也开始仿效大剧种的程式动作.但又不受严格的程式规范束缚, 动作较为自由.念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成. 音乐唱腔,初具板腔体样式.有了慢板、二六板、小悲调、锁板等； 伴秦,以板胡为主,兼用唢呐、笛子；击节乐器甩掉了竹子板, 改用枣木梆子并借用河北梆子锣经, 启秦时以拉板胡者跺脚为令来指挥乐队伴秦. 舞台设施只置一桌二椅和"守旧",别无他物. 折出戏剧目计有百余种,大部分来源于两小戏,或影卷、梆子剧本. 另一部分则是依据民间现实生活、时事传闻、古今传奇、历史小说、 子弟书鼓词等编写而成.在折出戏时期,清光绪三十四年, 由于光绪、慈禧的相继逝世,清政府下令百日内禁止娱乐活动, 致使蹦蹦戏各班社处于瘫痪状态,多有解体.同年秋, 一些艺人成立了庆春社.为防止当局禁演, 遂仿照大戏模式对折出戏进行全面改造, 大量汲取了梆子板式和锣鼓,使蹦蹦戏具有了大型剧种的雏型. 改革后的蹦蹦戏,定名为“平腔梆子戏”. 宣统元年,唐山兴盛了永盛茶园,邀请庆春社做开业演出, 深受广大工人及观众的热烈欢迎,从此庆春社在唐山站住了脚跟. 为巩固蹦蹦戏在城市中的阵地,班社艺人奋力赶写赶排新戏, 至民国元年,创作、改编、移植的大型剧目已达三十余部, 与此同时,也健全了表演行当,完善了唱腔板式和伴秦体制, 从而使蹦蹦戏具有了崭新的艺术风貌.至此, 孕育在秧歌母体中的民间小戏, 终于在民国初年以新的姿态脱颖而出,时人称其为唐山落子, 后定名为评剧. 《杨三姐告状》、《安重根刺伊腾博文》 等现代戏面对社会现实生活,以时事新闻为题材,在当时很有影响. 1949年10月1日,中华人民共和国成立后,在党的“ 百花齐放,推陈出新”的方针指引下,评剧呈现了一派繁荣景象； 有许多省、市、自治区组建了评剧艺术团体,至此, 评剧一跃而成为全国性的大剧种. 《杨三姐告状》又名《枪毙高占英》.根据真人真事编剧. 写民国七年,富绅富贵章之子高占英娶贫女杨二姐为妻, 高流氓成性,与其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸.二姐劝夫改邪归正, 高便怀恨在心.奸夫淫妇合谋,害死二姐. 三姐杨玉娥在吊孝中发现疑点,乃赴滦县告状,县官受贿, 致使三姐败诉.三姐不服,上告直隶总厅（天津）,斗争终于胜利. 高占英伏法遭枪决. 此剧民国八年（1919）首演于哈尔滨庆丰剧院. 剧本首载1929年诚文信书局出版的《评戏大观》； 中国戏剧出版社1957年12月出版的《成兆才剧本选集》 亦收此剧. 《花为媒》故事见《聊斋志异－寄生》. 写王俊卿与表姐李月娥互相爱慕,但月娥父坚不允婚, 俊卿相思成病.媒婆阮妈另选张五可,并定计花园相亲.张、 王一见钟情.迎娶之日,月娥母趁丈夫外出,亦将月娥送至王家, 俊卿遂娶二妻. 此剧民国三年（1914）由庆春平腔梆子班首演于唐山盛茶园. 后收入《评剧大全》第2集. 豫剧 陕西省咸阳豫剧团成立于一九五二年,迄今已逾五十年历史, 是陕西省具有较高影响的地市级专业艺术表演团体,国有全民... 豫剧,原称“河南梆子”,也叫“河南高调”,因为河南省简称“ 豫”,解放后定名为豫剧.是河南省的主要剧种之一. 越剧,它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”, 至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”. 四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展,在艺术上吸取了昆剧、 话剧的营养,逐渐成熟.以袁雪芬、尹桂芳为代表的老一辈艺术家, 较早地受到了中国共产党的关怀, 在体制和艺术上进行了大胆的改革,新编越剧《祥林嫂》 的演出是越剧发展史上的“里程碑”. 正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新,在继承传统的基础上, 根据自身的条件,博采众长,创造了自己独特的风格, 逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派. 新中国成立以来,在党的文艺方针指引下、 越剧进入了一个大发展的黄金时期,创作出了《梁山伯与祝英台》、 《红楼梦》、《西厢记》等打批优秀剧目. 八十年代中期,浙江小百花越剧团在杭州成立,随之, 浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象.一大批优秀“小百花” 如雨后春笋脱颖而出.如“二度”梅花奖获得者茅威涛, 梅花奖得主周云鹃、吴凤花等,他们又代表了新一代的越剧艺人, 在百花园里竞相绽放,预示着越剧事业的进一步繁荣与发展. 黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种.黄梅戏原名“黄梅调”或“ 采茶戏”,是十八世纪后期在皖、鄂、 赣三省毗领地区形成的一种民间小戏. 其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区, 与当地民间艺术相结合,用当地语言歌唱、说白, 形成了自己的特点,被称为“怀腔”或“怀调”. 这就是今日黄梅戏的前身. 在剧目方面,号称“大戏三十六本,小戏七十二折”. 大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、 贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往.如《荞麦记》、《 告粮官》、《天仙配》等. 小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段,如《点大麦》、《 纺棉纱》、《卖斗箩》. 解放以后,先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、 《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目, 创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《 春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》.其中《天仙配》、《 女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕,在国内外产生了较大影响. 严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员. 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近二百年的历史. 它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、 秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的. 徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年）, 最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”.随后来京的又有“ 四喜”、“和春”、“春台”诸班,合称“四大徽班”. 京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事, 这时京剧的各种唱腔版式已初步具备,京剧的语言特点已经形成, 在角色的行当方面已出现了新的变化, 已拥有一批具有京剧特点的剧目,京剧第一代演员也已经出现： 余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”, 此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎. 程长庚是这一时期的代表人物,他在融合汉调、 徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面, 比同时期的其他京剧演员作了更多的努力, 对京剧表演艺术的形成贡献很大, 对后世京剧的发展影响起了很大的作用. 京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统, 所以京剧也称“皮黄”.京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、 高拔子和吹腔.京剧的传统剧目约在一千多个, 常演的约有三四百个以上,其中除来自徽戏、汉戏、 昆曲与秦腔者外, 也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的. 京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争, 故事大多取自历史演义和小说话本.既有整本的大戏, 也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏. 京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、 武行、流行（龙套）七行,以后归为生、旦、净、丑四大行. 京剧形成以来,涌现出大量的优秀演员,他们对京剧的唱腔、表演, 以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献, 形成了许多影响很大的流派.如老生程长庚、余三胜、张二奎、 谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、 高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等； 小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、 黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等； 旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、 荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、 老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、 金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑, 加入京班演出）、王长林、肖长华等.此外还有著名琴师孙佑臣、梅田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、 王燮元等.