简述印象画派的代表画家及其代表作品的艺术特色

简述印象画派的代表画家及其代表作品的艺术特色
简述印象画派的代表画家及其代表作品的艺术特色

简述印象画派的代表画家及其代表作品的艺术特色
莫奈
　　从印象主义的产生、发展看,始作俑者非马奈莫属,但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈.是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义,是以他为首的一批艺术家的不懈努力,突破了此前学院派的保守思想,极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术,从而为掀开西方现代绘画史新的一页,作出了重要贡献.为后人留下了宝贵的艺术财富.应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人,尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派,并未遵循印象派创立的一些原则,但创立这些流派的艺术家,都从印象派那里汲取过营养.
　　还要提及的是印象派的理念、技法,本是基于现实的观察而提出的,但是,由于热中于描写光与色,甚至将其神秘化,从而出现了不顾及现实物象的倾向.莫奈曾说过：作画里,要忘掉你眼前是哪一种物体,想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色.因此,就出现了画家的创作中的注意力,不是集中于要表现的景物上,而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上,或只是局限于表达在一定条件下,景物着光给画家留下的瞬间印象上.因此,就有可能导致只抓住了细微的变化,而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次,而忽略了景物形体的后果.
　　《日出·印象》
　　这幅名画是莫奈于1872年在阿弗尔港口画的一幅写生画.他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题.一名新闻记者讽刺莫奈的画是”对美与真实的否定, 只能给人一种印象”.莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》.它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象.日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受.
　　当1884年莫奈和一群青年画家举办展览时,这幅《日出·印象》遭到了诽谤和奚落.有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整!”更有人按这幅画的标题,讽喻一莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”,于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠.
　　该画1985年前被抢劫,据法国被盗艺术品侦缉处1990年12月6日,在科西嘉岛一座别墅中查获.
　　《干草垛》
　　进入90年代,莫奈创作了若干组作品,即“组画”.所谓的“组画”,就是画家在同一位置上,面对同一物象,在不同时间、不同的光照下,所作的多幅画作.这大概是莫奈晚年作品中的一个特色.比如1890—91年间,对同一干草垛,画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下,物体所呈现出的不同色彩,任职多达15次的描绘.
　　该画是一幅充满阳光的风景,各种冷暖的色点与絮乱的小笔触,在深思熟虑中被组合进画面,使画面阳光灿烂、风和日丽,洋溢着色彩的旋律.强烈的光被分散到树丛、河流、大桥上,一切都被光所包裹,使阿尔让特伊大桥成为光的杰作.这也是画家艺术个性的表现.
　　《圣拉查尔火车站》
　　绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画,这是一个日常生活场面的实际“印象”.莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果,神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状.莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的,他巧妙的平衡了画面的调子和色彩,这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动.
　　《鲁昂大教堂》
　　《鲁昂大教堂,从正面看到的大门,棕色的和谐》1892 克劳德·莫奈 油画 107×73 cm 奥塞博物馆1907年从画家手中购藏
　　《棕色的和谐》这幅画显然是在一天下午画的；当时天气阴冷,气氛忧郁,光线晦暗而又沉闷,只见大教堂耸立于一片灰色的天空下,画面上用的是赭石色.灰色的大钟,四周细细涂抹了一点既蓝而又带深灰的颜料,中央部分用的却是黄褐色.中央三扇大门如同三个黑沉沉的洞穴；那木门的深暗色今日仍可从画面上看出来.在以灰色为主的这种深暗色度的调和之中,我们仍可看到停留在各种雕塑上的光的符号,因为这些雕塑是用少量活跃的色彩绘出的.彩绘玻璃窗上的蔷薇花饰,在正中大门小尖塔后面用的是沉浊的蓝色,因而清晰可见.莫奈所关注的正是这一点；总之不是建筑物本身,而是光线所演绎出的“悲喜剧”.作家、艺术评论家古斯塔夫-热弗鲁阿在欣赏了莫奈二十几幅有关教堂的绘画后,称赞这些画“画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美”.
　　1892年,克劳德·莫奈在其生前的最后居住地吉维尔尼安定下来后,便动身去了鲁昂,处理一件家事.这古老的城市已实现工业化,港口呈现出一派欣欣向荣的勃勃生机.画家在此捕捉到了一幅他在其绘画生涯中所见过的最美的图景之一——鲁昂大教堂.此大教堂是献给基督的母亲圣母的,是法国最为雄伟的一座哥特式建筑.教堂于 12世纪开始建造,13世纪因遇大火而重建,到16世纪才建成今天这个样子.
　　哥特式建筑在相当长的一段时间内一直备受漠视,被认为太过粗俗；到18世纪末被重新发现,经过分析论证后得到修复；最后得到了1791年创办于巴黎的法国古建筑博物馆的正式确认.到19世纪30年代,浪漫时期的诗人和小说家从中找到了黄金时代的影子；主张把纯净清新的中世纪艺术重新发掘出来.1837年成立的古建筑委员会因而担当起了修葺和恢复古建筑的重任,此热潮随着19世纪鼎鼎有名的大建筑师欧仁-艾玛纽埃尔·维奥莱公爵所展开的拯救行动而达到顶峰.他的这一行动,受到了时任古建筑总巡视员的作家普罗斯佩尔·梅里美的支持和鼓励.
　　在此之前,已有英国的波宁顿和透纳以及保尔·于埃和柯罗等浪漫派画家,将鲁昂大教堂作为其绘画的主题.印象派之前的画家,如布丁和容金德,以及随后的卡米耶·毕沙罗,对此图景所得出的印象仍属传统范畴,即高耸而又别致的教堂身影,在周围的景色中清晰地显现出来.
　　1892年2月至4月中旬及1893年,莫奈在两次大行动中为此教堂绘制了30余幅油画.他是从三个不同的位置画的.第一个位置差不多选在教堂的正对面,即一家衬衫店.商店内的工人来来往往,使得他无法工作；他于是又在一家时装店二楼的试衣间安顿下来；由于顾客的埋怨不绝于耳,画家只得用一扇屏风把自己同外界隔开.到了1893年,他又选了第三个地方；这一次,他经常从两个不同的角度同时作画,最多时候同时画14幅画,随着光线和时间的转换而不停地奔波于各帧画幅之间,努力捕捉色调和明暗的变化,树立起其色彩的构架.莫奈在这两次大的行动中所经历的探索、疑虑、困扰和失望,在他写给妻子艾丽丝的信中表露无遗.信中写道：“我每天都会有一些头天未曾见到的新发现；于是赶紧将其补上,但同时我也会失去一些东西.就这样,我在做常人难以办到的事……我已殚精竭虑,几乎要垮掉了.一天夜里,我的噩梦一个接着一个；我梦见,教堂不知怎么倒了下来,压在我身上；其颜色好像变成了蓝色,但很快又变成玫瑰色,最后竟又变成了黄色.”画家此前已就同一主题而在一天中的不同时段和不同光线下,从不同的视觉角度画了一大批画：1891年创作的《草垛》及《白杨树》便是这一时期的作品.对色彩斑斓的开阔视野情有独钟的莫奈,如今是第一次直接面对这巨大的、乍一看去几乎是单一色调的石头建筑.画家从他距哥特式教堂不到 50米的窗户望去,所看到的只是教堂的中央大门,大门左侧是圣罗曼塔楼,右侧为波尔塔楼,二者的气派和风格全然不同.塔楼、中央大门、三角楣、拱形曲线、小连拱廊、尖形拱肋、大门三角楣以及雕刻精细的长廊,时而淹没于明亮的光线下,时而又处于暗影的笼罩之下；有时因诺曼底天空不断变幻的大气而在色调上造成难以言喻的微妙变化.莫奈所关注的正是这一点；总之不是建筑物本身,而是光线所演绎出的“悲喜剧”.
　　《棕色的和谐》这幅画显然是在一天下午画的；当时天气阴冷,气氛忧郁,光线晦暗而又沉闷,只见大教堂耸立于一片灰色的天空下,画面上用的是赭石色.灰色的大钟,四周细细涂抹了一点既蓝而又带深灰的颜料,中央部分用的却是黄褐色.中央三扇大门如同三个黑沉沉的洞穴；那木门的深暗色今日仍可从画面上看出来.在以灰色为主的这种深暗色度的调和之中,我们仍可看到停留在各种雕塑上的光的符号,因为这些雕塑是用少量活跃的色彩绘出的.彩绘玻璃窗上的蔷薇花饰,在正中大门小尖塔后面用的是沉浊的蓝色,因而清晰可见.
　　相反,《鲁昂大教堂》这幅画是莫奈在一天傍晚夕阳西下的时候改换窗口画出来的,存放于马尔莫当博物馆.如今仍保留着草图状态的这幅画,稍稍从侧面看去,其黄色和浅玫瑰色已随着侵入其基础部分的巨大蓝色暗影而看不出来了.在正中的三角楣顶端,阳光和暗影却异常分明；珊瑚红的笔触在门框处呈曲折状,为突出每个空隙处而使用的鲜红色和橙色,使得整个建筑熠熠生辉.各处雕塑则因用的是淡蓝色而基本上难以看出,塔楼上的尖形拱肋、小尖塔以及高过淡紫色大圆花饰的长廊都用的是这种颜色……阳光及各种折射光的明灭不定似乎都在使得建筑物得以形成,而又将其化解……除正门的上方,颜料都用得很淡.为恢复光的活力,莫奈发明了一种非常具体的“粗糙而又粘稠”的笔法.他的这些有关大教堂的画是在吉维尔尼的画室中完成的.
　　“鲁昂大教堂的巨大身影耸立于大地之上,同时又仿佛消失、‘蒸腾’于清晨的淡蓝色薄雾中；各雕塑作品的细节、各蜿蜒曲折的装饰以及各个空隙和凸起部分,在白天的时候会变得很清晰；黝黑的门洞宛如海洋中的‘波谷’,墙壁上的石块明显留有时光流逝的印迹,如今在阳光、苔藓和地衣的映衬下变成了金黄色和青绿色；建筑物底部在暗影的包围之下,顶部则被正在消失的夕阳余晖染成了玫瑰色；这是一首对古老教堂所占空间抒发的绝唱,而这座教学本身则是自然之力和人类创造之间的一次巧遇及其相互作用的产物.”作家、艺术评论家古斯塔夫-热弗鲁阿在欣赏了20几幅有关教堂的绘画后就孤独而焦虑的莫奈发表了一篇文章.这些画是画家在其朋友、印象派的最有力支持者、画商保罗·杜朗-卢埃尔的家中拿给他看的.他称赞这些画 “画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美”.卡米耶·毕沙罗被他的朋友极富创新的力作折服了,而年轻画家们则对此没有多大热情.
　　对莫奈的作品评价最为中肯、理解也最为深刻的当推其多年好友——政治家乔治·克莱蒙梭.后者在一篇题为“教堂革命”的文章中写道：“灰暗的物体,其本身因阳光的照射而获得生命,获得给人们的感官以印象的能力.但这种围在物体表面、深入其内部、反射至外部空间的光波,始终处于杂乱无章的状态：有时如高耸入云的‘波涛’,有时如风平浪静的‘水花’,有时则像是一场‘急风暴雨’.物体正是依靠这种‘有生命’粒子的狂放不羁才得以显现出来,我们也正因为这种狂放不羁才可以看见物体,同时物体也正是因此才得以显出其确实存在；那么一件东西在光的照射下究竟是什么样子,这是我们现在必须弄清楚的,是画家所要阐明的,也就是通过画家之手来进行化解和重新组合.”的变化,他反复画同一景物,如他画的《草垛》、《教堂》系列.普法战争时,他避难于荷兰,研究了日本浮世绘版画,从而引起了画风的变化.晚期他作巨幅长卷式《睡莲》,成为印象派最伟大的风景画杰作.
　　莫奈有关鲁昂大教堂的系列绘画立刻获得了成功.曾对他大加鼓励的收藏家弗朗索瓦·德波向他买了一幅,并连同其他收藏一起捐赠给了鲁昂博物馆.在巴黎,虽然国家对克莱蒙梭提出的由国家将这批绘画全部买下的强烈建议未予理睬,作为艺术保护人的伊萨克· 德·卡蒙多伯爵,却在1894年直接从画家手中购买了其中的4幅,并慷慨地将这些画交由国家收藏,从而使我们今日有幸能在巴黎奥塞博物馆一睹为快.卡洛琳·马蒂厄（文）
　　《睡莲》
　　这是画家1908年的作品,是他著名的睡莲系列作品之一,苏富比估价为1000万至1500万美元.苏富比一年前顺利拍卖了莫奈的另一幅《睡莲》.
　　《日本的桥》
　　这是一幅充满外光的风景,各种冷暖的色点与絮乱的小笔触,在深思熟虑中被组合进画面,使画面阳光灿烂、风和日丽,洋溢着色彩的旋律.强烈的光被分散到树丛、河流、大桥上,一切都被光所包裹,使阿尔让特伊大桥成为光的杰作,这也是画家艺术个性的表现.
　　一八九九年夏季,莫奈再度开始创作,到一九零零年共画了十八张以吉维尼花园的日本桥为景观的油画,大部分的构图是在正方形的画面上方三分之一处,一道由左到右拱型的日本桥从水塘左边的草丛中伸出.横跨过占满画面一半的水塘,布满睡莲的水面映出了桥后方的柳树与树丛.绿色和褐色是画面上的主要基调.这一系列的“日本桥”不论是在技法上或题材上都反映了莫奈创作生涯中一个重要的转折点.