听古曲高山流水 水可让人发出怎样的生命感悟

听古曲高山流水 水可让人发出怎样的生命感悟
听古曲高山流水 水可让人发出怎样的生命感悟

听古曲高山流水 水可让人发出怎样的生命感悟
有一本书叫《锦瑟无端五十弦》（倾蓝紫著）
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　　高山流水最早流行于浙江南部一带,后来成了在民间广泛传播的优秀筝曲.此曲运用了独特的表现手法：如前半部分运用了有两个高音的相隔两个八度大撮,表现出高山雄浑、深沉、肃穆、高洁的神韵.而后半部分运用一连串带有八度跳进的十六分音符和带按滑不同力度的历音括奏,形象地表现了潺潺流水和巍巍高山相映成趣的意境.几个清澈透明的泛音,令人想起了山泉丁冬水花轻溅的景象.全曲气势宏大,意境深邃,却又表现出秀丽、柔美的江南情调.
　　浙江筝
　　浙江筝,即武林筝,又称杭筝,流行于浙江、江苏一带.据传在东晋时筝已传入建康（南京）了,至唐,则更多见诸于诗词文字.
　　传统的浙江筝只有十五弦,身长1．1米左右,面板、背板为桐木,筝尾稍向下倾斜,调弦定音为五声音阶5 6123 5 612 3 56123；放在桌上坐势（或立势）弹奏.演奏时右手大指、食指、中指各戴牛角（或玳瑁）制成的甲片,现在则有所改变,筝的共鸣箱的长度增至1．65米左右.后岳山改为S型,弦数增至为21根（音域扩展成四个八度,音程由D—d3）；弦的质地由丝弦改为钢丝外缠尼龙丝的粗细不同的系列筝弦.弹奏时戴的甲片由皮套固定改为胶布固定.甲片多用玳瑁制成.演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法,并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法,
　　浙江筝中“摇指”的运用是以大指作细密的摇动来演奏,其效果极似弓弦乐器长弓的演奏.严格来说,这是在其他流派的传统筝曲中所没有的,因为在其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指作比较快速的“托”、“劈”,而浙江筝的“摇指’则显示了它自身的特点而有别于其他流派.我们可以明显地从《将军令》和《月儿高》这两首浙江筝曲中看到,前者以“摇指”模拟了号角声声的长啸；后者则以“摇指”表现了连绵不断的歌声.
　　浙江筝曲和过去流行的一种说唱音乐“杭州滩簧”有深厚的血缘关系.杭州滩簧有慢板、快板和烈板三种基本唱腔,筝作为伴奏乐器在其中加花伴奏,逐渐形成了具有特色的“四点’”演奏手法,从技巧的角度来看,在其他流派的筝乐中也有所采用,但不像浙江筝用得突出,明显的形成了一种演奏上的特点,并有了专称.“四点’”手法在浙江筝中的运用经常给人以活泼明快的感觉,在现代创作的一些筝曲中,也常采用这一手法.
　　浙江筝曲和江南丝竹有着密切的联系,曲目有许多是相同的.江南丝竹明朗、细腻、绮丽、幽雅,在浙江筝曲中,像《云庆》、《四合如意》等比较多的保留了江南丝竹音乐早期的形态,有清香的泥土气息,“四点’”手法的运用也不少,它以明朗的音色和轻快的节奏,速写了一幅幅江南水乡的民俗画.
　　浙江筝曲的另一个重要组成部分是一些优秀的传统古曲,乐曲以移植琵琶曲为多.如《月儿高》、《将军令》、《海青拿天鹅》等等,“凡十三套,无一不能”.这些乐曲所表现的题材范围比较广,演奏手法和技巧也比较丰富,像双手抓筝的技巧,在1814年荣斋所编的《弦索十三套》中,已记录了双手抓筝的手法,浙江筝名家王巽之先生和前辈蒋荫桩先生,在二十年代使用了这一手法； 浙江筝以“弦索十三套曲”和“江南丝竹’、“杭滩”为源,故曲目的板数已突破了六十八板的体系.乐曲也由单一的乐思发展到复杂的乐曲结构.在演奏风格上,一般节律都比较明快、流畅秀丽.同时,又由于浙江筝所表现的题材内容比较广,手法比较丰富,因而在风格表现上并未完全单一化.像《高山流水》一曲,各地流传很广,而最早流传于浙江一带,是浙江筝人在传授时的重要曲目.《高山流水》一曲是首绘景写意的作品,音韵铿锵古朴.借景抒情,可以和俞伯牙与钟子期结为知音的故事相联系.
　　浙江筝曲《高山流水》和古琴曲《高山流水》在曲调上毫无共同之处,只是同名异曲而已.在其他流派的筝曲中,如河南《南阳板头曲》有称之为《高山流水》的；山东的《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏,有称《四段曲》、《四段锦》的,亦有称《高山流水》的.
　　仅供参考.